2025年，时光胶片流转，帧序更迭。
这一年，是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，《南京照相馆》与《反人类暴行》两部高口碑作品，清晰而克制地告诉观众，历史不能忘记，是为了更加懂得，眼前这平凡热闹的每一天，有多么珍贵。
这一年，光影内外，共鸣不息——大银幕上，光芒万丈。哪吒以灼骨莲魂重燃热血，创下中国电影在全球影史上最耀眼的票房奇迹，更有“小妖怪”们与一直在努力前进的中国电影人，助力中国电影票房重回500亿；小荧屏上，星河闪烁，长剧有爆款，短剧有佳作，给予人闲暇时欢乐，与无声处听惊雷；舞台上，“好看好卖好口碑”品质制作依然是毫无争议的顶流。
真诚的创作口碑与票房齐飞，好作品自有其光辉，而时代的银幕，终将铭记那些真正闪耀的名字。
电视剧篇
《沉默的荣耀》
金句：“若一去不回，便一去不回。”
90%以上真名真姓、有据可查的原型人物和真实事迹，作为一部从开篇就知道结局的谍战剧，《沉默的荣耀》将一段尘封多年、鲜为人知的历史带到了观众面前。
该剧敢于突破历史题材剧“原型模糊化”的创作惯性，让吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等英烈以本名直面观众。“大事不需，小事不拘”的创作原则，让英雄事迹不再是教科书上的寥寥数语，让这些看似遥远的历史人物成为“可触摸、可感知”的鲜活形象，没有刻意渲染悲壮，却在克制中传递出磅礴力量，引发大批观众，尤其是年轻观众内心深处的情感共鸣。
这部讲述隐蔽战线上无名英雄的剧作不仅收视数据亮眼，更火爆两岸，在海内外掀起一股缅怀英烈、期盼统一的情感浪潮，为主旋律题材影视作品创作写下全新的破题之道。
《许我耀眼》
金句：“我从来不觉得，有野心、有手段，是句坏话。”
集均播放量超6000万，堪称2025年无争议播放“爆款”的电视剧，非都市剧《许我耀眼》莫属。它的出现，也让彼时遇冷的长剧市场再现火热。
从“谎言”开始，以“成长”结束，《许我耀眼》先用类短剧的快节奏抓住观众的注意力，再用长剧的细腻在剧情推进的间隙丰富人物层次，为观众带来与女主角许妍“同呼吸，共命运”的观剧体验。剧中反转不断，金句与名场面频出，实现了长剧内容在短视频平台的破圈式传播，于国庆假期间掀起全民观剧热潮。并非“小白花”，而是实实在在显示出“野心”二字的许妍，也成为今年最出圈的影视角色之一，正如导演陈畅所言，“比起完美的套路，真实的不完美，更有力量”。
《生万物》
金句：“再难的日子也要过出花。”
《生万物》不止于讲种地。它通过鲁南天牛庙村宁、封、费三家几代人的故事，铺开一段厚重的乡村岁月。
这里，每个人的根都扎在土地，所有的冲突、和解和希望，都围绕着“怎么在这块地上活下去”。他们的勤恳、固执，他们对天地的敬畏，都来自土地。我们看到，庄稼随着四季生长，更看到土地如何实实在在地影响着每个人的性格和命运。
这部剧也细腻地刻画了女性的成长。宁绣绣从落魄小姐变成坚韧的庄稼人，正是土地重塑一个人的缩影。在战乱与荒年中，人们守护家园，延续生计。这是一种从泥土里长出来的、压不垮的“万物生”的生命力。
《国色芳华》/《锦绣芳华》
金句：“女子安身立命虽不易，可若有选择，定要为自己活一场。”
上下部播出相隔半年，却依然能延续高热度，《国色芳华》《锦绣芳华》的成功关键，在于其一以贯之的精彩叙事及鲜活的人物群像。以杨紫饰演的“牡丹”为核心人物，该剧讲述的却不只是“牡丹”从逆境中崛起的个人故事，更展现了女性在困境中迸发出的强大韧性与生命力。
该剧在视听语言与文化表达上亦独具匠心，以考究的服化道还原大唐盛世气象，并巧妙融入了非物质文化遗产及传统习俗，让盛唐风采和传统文化的魅力走进了观众内心，更将东方美学及盛唐气韵传递至海外80多个国家和地区，深受海外观众喜爱。
《反人类暴行》
金句：“我们此刻背负的使命，是从历史的黑暗中，拾回被掩埋的声音。”
豆瓣8.7分，2025年国剧最高分之作，终于在年末诞生。
取材自侵华日军第七三一部队真实罪证史料的剧集《反人类暴行》跳出惯常的叙事模式，没有选择刻意煽情，而是用最真实的历史细节、最克制的叙事笔触，撕开那段黑暗历史的“真面目”。双时间线和多视角的叙事结构，让观众得以跟随剧中人物，沉浸式地抽丝剥茧，寻找真相。
该剧的意义，在于它对“记忆”本身的深刻反思和阐释。剧中精心还原的历史场景，定格下侵略者泯灭人性的铁证，承载着历史不容忘却的真相，让受难者的苦难被看见，也让警示后人的声音被听见。它亦为抗战题材影视作品带来了全新的创作启示。
电影篇
《南京照相馆》
金句：“大好河山，寸土不让！”
一家小小照相馆，照见一段沉重大历史。《南京照相馆》把镜头对准战火下的普通人：邮差、演员、翻译、逃兵……他们不是英雄，也会害怕、犹豫、挣扎，却在至暗时刻，凭本能守护着微小的尊严与微光。影片的核心创意也极具力量，相机从被利用的工具，变成记录真实、对抗遗忘的武器。
而全片的点睛之笔，落在结尾处：黑白的历史影像，一帧帧叠印今日南京车水马龙的街景。那一刻，胜过千言万语。
《哪吒之魔童闹海》
金句：“若前方无路，我就踏出一条路！”
一部“五年磨一剑”的动画电影续作，如何成为一个现象级的文化符号？全球累计票房超159亿元，打破中国影史票房纪录，跻身全球影史票房榜前五——2025年伊始，《哪吒之魔童闹海》横空出世，成为今年甚至是有史以来最亮眼的“票房奇迹”。
颠覆传统的角色塑造、强大的视效制作水平、热血又不失合家欢氛围的剧情……在业内人士看来，《哪吒2》的创作之用心、制作之精良毋庸置疑。但更重要的是，从“我命由我不由天”到“小爷是魔，那又如何”，“魔童”哪吒释放了内心的狂放不羁。
而在《哪吒2》屡创纪录的背后，我们更应该看到的是国漫崛起，以及中国电影的无限潜力。
《浪浪山小妖怪》
金句：“我想要活出我喜欢的样子。”
《浪浪山小妖怪》的好看，在于其对“小人物命运”的细腻把握。故事以小猪妖等“草根妖怪”为主角，看似是神话，说的却是普通人面对的考核、压力和生存难题。作品并不刻意说教，而是以幽默荒诞的笔触，引导观众在熟悉的情境中看见自身。这种轻巧而深刻的表达，恰恰呼应了普遍的时代情绪。
它的成功，也折射出国产动画正经历一场深层的转向：逐渐摆脱“低龄化”标签，积极面向成人观众开拓叙事空间。这意味着，动画与当代生活经验之间的对话正在重建。它不再只是童话，也可以承载真实的生活感受与时代共鸣。
《捕风追影》
金句：“时代不同，玩法不同。”
“2025年还能在影院看到这样拳拳到肉、真打真摔的动作爽片，值了！”
今年暑期档，“黑马”频现，《捕风追影》是其中极为特别的一部——因为它让动作电影这一几乎被市场和观众遗忘的类型，重新焕发生机。尽管《捕风追影》改编自2007年上映的电影《跟踪》，但导演、编剧杨子用年轻创作者的视角，以及与时俱进的拍摄方式，为故事添上新意。46.5万观众打出豆瓣8.1的高分，足证“近十年最好看的国产动作片”这一评价的实至名归。
《捕风追影》的演员阵容亦打破了观众近年来对港片的审美疲劳：“老戏骨”成龙、梁家辉领衔两大阵营，茶餐厅的一场白刃格斗堪称高能；张子枫、此沙、文俊辉等一众年轻演员，凭借扎实的动作功底和亮眼的演技表现，也让观众看到了动作电影领域的新生代力量与传承。
微短剧篇
《家里家外》
金句：“我知道我不能替代你的妈妈，我只是接着她继续爱你。”
没有绑架下药，没有重生逆袭，播放量达到30亿的《家里家外》之所以口碑突出，恰恰因为它摒弃了短剧常见的浮夸套路。故事聚焦在上世纪80年代成都一个重组家庭，用充满烟火气的日常，探讨亲情与相处的本质。
剧集精心营造出年代感与地域氛围，让人仿佛回到旧日成都。贯穿全剧的四川方言，如“歪婆娘”“耙耳朵”，不只是增加真实感，更让每个角色都活了起来。它讲述单亲父母陈海清和蔡晓艳走到一起，两家孩子从陌生到磨合的过程。没有强烈的戏剧冲突，爱意都藏在细节里。织一件毛衣、做一顿家常饭、饭桌上的斗嘴……这些平凡瞬间，自然道出了“家人未必有血缘”的温暖真相。正是这份细腻的真诚，触动了人心最柔软的地方。
舞台篇
《大状王》
金句：“有几多邂逅，会终生也未忘记”
2025年夏天，狂揽2023年第31届香港舞台剧奖10项大奖及2024年北京天桥音乐剧盛典5项荣誉、豆瓣评分高达9.5的原创粤语音乐剧《大状王》，先后到访上海和北京，演出23场，场场爆满。8月香港站更是加开7场后仍售罄。很多观众戏称自己陷入“戒断反应”，要不停听剧中的音乐才能缓解。
这不是《大状王》第一次成为“顶流”，该剧以清末状师方唐镜的救赎之路为主线，凭借丰满的人物塑造和多元的音乐风格，自2022年香港首演即成现象级口碑爆款。2023年12月复排上演，更吸引了不少内地音乐剧爱好者“打飞的”到港一睹为快。
从剧本雏形到首次公演，该剧历经8年打磨、超20版的修改，2025年作为天桥国际音乐剧展演重磅剧目，已凝练成品质之作。从香港到内地，它用“好看好卖好口碑”印证了实力。
粤产文艺精品篇
电影《长安的荔枝》
金句：“就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方。”
“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”唐诗里的一声感叹，化成了电影《长安的荔枝》中，一场惊心动魄的“荔枝极限转运”。
暑期档影片《长安的荔枝》改编自马伯庸同名小说。大鹏饰演的九品小官李善德，接到一个“不可能完成的任务”——把鲜荔枝从五千里外的岭南运到长安。他如同一个陷入绝境的“项目负责人”，在倒计时中拼命计算、奔波、挣扎。
有观众评价“笑着笑着就哭了”“过于真实”，无数观众从中看到了自己疲于奔命的工作日常，更从故事中获得共情与力量。
而镜头外，这场千里奔袭发生在广东。影片约1/3的内容在广东取景，阳江阳春、江门台山、东莞、云浮等地的景色随着镜头一一展现。各地适时推出的“跟着电影去旅行”活动，也让荔朗古荔林、新会南坦葵林等取景地，成为人们争相探访的“打卡点”。
电影《日掛中天》
金句：“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”
“这朵云从广东飘到水城，她还会飘向更广袤的天地，更远的前方。”
今年9月，一则喜讯从水城威尼斯传来。演员辛芷蕾凭借影片《日掛中天》中“美云”一角，获威尼斯电影节主竞赛单元最佳女演员奖项。
《日掛中天》在广东备案立项，更全程在广东取景拍摄，取景地包括广州、东莞、韶关等城市，粤产烙印十足。广州十三行喧闹的批发市场、五羊邨充满市井气的街巷、韶关充满历史感的老街，为片中故事增添了不少质感。
片中，曾美云（辛芷蕾饰）与前男友吴葆树（张颂文饰）陷入一段挣扎的感情。两位演员以极其生活化又充满张力的表演，将两个被困在往事里的普通人刻画得入木三分。最终，他们的故事走向一个耐人寻味的结局。或许正如片名所寓意的——“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”，烈日当空，照见所有阴影与裂痕，而修补与和解的希望，即便艰难，也依然存在。
电视剧《无尽的尽头》
金句：“伤口不会消失，但结痂的地方会长出新的皮肤。”
没有流量明星加持、没有铺天盖地营销，司法剧《无尽的尽头》开播后凭扎实的剧作与深刻的议题赢得观众认可，获得豆瓣评分8.5，登上年度口碑榜。
全剧24集，以未成年人司法保护为核心，巧妙穿插了“三少年霸凌致死案”“租赁儿童盗窃案”等六个改编自真实事件的单元故事，剧情环环相扣、引人入胜。全剧视野并不局限于破案。观众跟随检察官的视角，看到破碎的家庭、沉默的校园与复杂的社会网络，在情与法的天平上感受沉重的抉择。
《无尽的尽头》在广东立项、拍摄，在佛山市三水区的西南河口老街、芦苞祖庙、芦苞独树岗村等地取景，为剧作增加了不少岭南风情。
舞剧《醒·狮》
金句：“一声炮响、义律埋城、三元里顶住、四方炮台打烂、伍紫垣顶上、六百万讲和、七星旗扬扬、八面埋伏、九九打下、十足胜利！”
十年磨一剑，由广州歌舞剧院打造的舞剧《醒·狮》今年捧获大奖，一举拿下我国舞台艺术领域的政府最高奖——文华剧目奖。
该剧自2015年启动策划创演，已成长为一棵真正的“舞台常青树”。十年间，演出及文化交流达300场，不少场次一票难求，持续掀起跨地域的“醒狮热”。
《醒·狮》的艺术魅力，根植于深厚的非遗。创作团队巧妙地将南拳、醒狮、民间舞蹈等元素熔于一炉。采青、扎狮头等传统技艺被诗意化呈现，“饮茶叩指”“板凳对阵”等创新舞段，则实现“舞”与“武”的交融，尽显刚柔并济。
作品一直在演，就一直有新的生命力。十年《醒·狮》，不仅见证了一代代舞者的成长，更印证了广东文艺精品穿越时空、历久弥新的魅力。
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